搜尋結果：「社會」
《來自紅花坂》：已經不是戰後了，但願你的離去，也能萬事平安
· 2026
1945 年，兩顆原子彈炸碎了日本的身軀與靈魂。從今往後，生活的新與舊，就是從爆炸的生存與死亡，劃開生命的分野。
在歷史顯影的失據之間，重見《那張照片裡的我們》
· 2026
本文開散自場面調度所致的間隙之中，以此揣度電影《那張照片裡的我們》（THE PHOTO FROM 1977，2025）何以在影像／文本打造的世界，與觀者身處的真實兩端，因顯影所產生的失據，進而產生近似布萊希特（Bertolt Brecht）所稱的疏離效果。又，在陌異的知覺下，此效應亦突顯出《那張照片裡的我們》難以被類型範疇所化約之處，更令其得以回應主創團隊的企圖，成為不僅止於「純愛電影」的存在。
《罪人》：創傷與創造
· 2026
「我的傷口先於我存在，我的誕生就是為了體現它。」──《意義的邏輯》中論Joë Bousquet
《這不只是個間諜故事》：當間諜成為一種生存技術
· 2026
電影中，傳統冷戰敘事裡的「間諜」（agent），通常隱喻著國家意志的延伸：一群受過專業訓練，在暗影中修補、回復政治「秩序」的齒輪，但在《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent，2025）裡，間諜身分已然經過澈底的重構。
《哈姆奈特》：在莎士比亞之前，是一個女人先是成為妻子，然後作為母親
· 2026
自莎士比亞（William Shakespeare）在 1600 年初，寫就一部關於王子復仇的悲劇作品《哈姆雷特》（Hamlet）後，接下來的事情，我們都知道了：《哈姆雷特》成為莎士比亞作品中，最負盛名、流傳最廣，至今仍被反覆評析的經典劇本之一，它象徵著新世紀的伊始，在往後的 400 年裡，它不斷地以各種變體再現、重生、改寫，創造出我們當今所熟知的文學世界觀。
《總統的蛋糕》：在甜膩的苦澀中，看他人口中的蜜糖
· 2026
「我的工作讓人哭，也讓人笑，帶來心碎，也帶來安慰。有人說我是天使，有人說我是魔鬼，有人敬愛我，卻也有人想射殺我。」載著拉米雅和奶奶進城，為政府機關送信的熱心郵差，如此形容自己的工作。
再看《令人討厭的松子的一生》：墜入深邃的目光，不見自己
· 2026
在那只增不減的觀影經驗裡，中島哲也的《令人討厭的松子的一生》（Memories of Matsuko，2006）始終難以歸類，也因此都未曾從我心中抹去。
《穿越地獄之門》：向死而生
· 2026
奧利佛勒賽，1982 年出生於巴黎，為出身西班牙加利西亞的移民，現居摩洛哥。2010 年的首部紀錄長片《You All Are Captains》一鳴驚人奪下坎城導演雙週影評人費比西獎，2016 年以第二部作品《我等行過阿特拉斯的幽谷》榮獲坎城影評人週首獎，2019 年《烈火將襲》不僅獲選進坎城影展一種注目單元，更拿下評審團大獎。
穿上成功的幻象：《橫衝直闖》的服裝政治
· 2026
美國夢向世人承諾，只要憑藉努力、天賦、意志，任何人──無論信仰、族裔或階級──都能躍升至社會頂端。這套理想在文化敘事中，一再被複誦，既成為鼓舞人心的神話，同時也是暗藏裂縫的陷阱。
《象人》：醫療凝視下的怪誕身體
· 2026
多數的電影評論，普遍認為《象人》（The Elephant Man，1980） 是大衛・林區（David Lynch）執導生涯中，最具人道主義的作品。故事講述「象人」梅里克（Joseph Merrick）受困於畸形軀體的生平，因結識特里夫斯醫師（Dr. Frederick Treves），而為顛沛流離的生活帶來救贖。
在現代降臨之前：《火車大夢》的時間與勞動
· 2026
導演克林特．本特利（Clint Bentley）循著丹尼斯．強森（Denis Johnson）同名中篇小說的軌跡，讓一位默默無名的伐木工人的一生，鋪展在 20 世紀初的美國西部山林與鐵道之間。電影關於人在現代化的轟鳴中前行，卻始終被自然、災變與記憶牽引；歷史並未遠去，而是以夢、回憶與聲音的形式，留在身體與土地裡。
看不懂《無名の人生》，怎麼了嗎？──在這裡，我們暫時不需要「名字」
· 2026
觀看《無名の人生》（Jinsei，2025）時的體驗，彷彿在和一片清澈的湖泊對望，當我們低頭看向水面之下，搖曳的水草和悠遊自在的魚群，正與我們招手。當水中世界顯現之時，亦如明鏡般映射出我們的臉孔，此時，眼前所見即是一片由兩個世界交融而成的奇特風景。