搜尋結果：「電影」
《科學新娘！》：女人與槍，奪回戰鬥的聲音
· 2026
尚盧・高達（Jean-Luc Godard）曾言：「拍出一部電影，你只需要一個女孩與一把槍。」（All you need to make a movie is a girl and a gun.）以近乎戲謔的點評指出電影作為感官娛樂之總和，且總是與性、暴力萬縷糾纏，更甚兩道元素的集合，將能直接、有效地打造出極具煽動性的觀影體驗。
《來自紅花坂》：已經不是戰後了，但願你的離去，也能萬事平安
· 2026
1945 年，兩顆原子彈炸碎了日本的身軀與靈魂。從今往後，生活的新與舊，就是從爆炸的生存與死亡，劃開生命的分野。
在歷史顯影的失據之間，重見《那張照片裡的我們》
· 2026
本文開散自場面調度所致的間隙之中，以此揣度電影《那張照片裡的我們》（THE PHOTO FROM 1977，2025）何以在影像／文本打造的世界，與觀者身處的真實兩端，因顯影所產生的失據，進而產生近似布萊希特（Bertolt Brecht）所稱的疏離效果。又，在陌異的知覺下，此效應亦突顯出《那張照片裡的我們》難以被類型範疇所化約之處，更令其得以回應主創團隊的企圖，成為不僅止於「純愛電影」的存在。
《罪人》：創傷與創造
· 2026
「我的傷口先於我存在，我的誕生就是為了體現它。」──《意義的邏輯》中論Joë Bousquet
《這不只是個間諜故事》：當間諜成為一種生存技術
· 2026
電影中，傳統冷戰敘事裡的「間諜」（agent），通常隱喻著國家意志的延伸：一群受過專業訓練，在暗影中修補、回復政治「秩序」的齒輪，但在《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent，2025）裡，間諜身分已然經過澈底的重構。
接近母愛的形狀，是《媽的踹爆你》裡的一根中指
· 2026
有一陣子，我因為睡眠困難而去身心科看診，醫生每次開藥給我，都會跟我說：「放心，這顆我也有吃。」他好像是在告訴我，沒事的，我們都還沒瘋，大概都是還能撐下去的人。很多時候，我都感覺到一種同舟共濟的心情，當我們吞下同一顆藥，彷彿就能共感彼此的不容易。
《JSA 共同警戒區》：有形的分界線，無形地劃入人心
· 2026
韓國影迷應該都知道，在韓流電影席捲全球之前，其實有許多膾炙人口的韓國電影，少有機會在臺灣戲院上映。而我認為最被「錯過」的電影之一，當屬朴贊郁（박찬욱）導演的《JSA 共同警戒區》（Joint Security Area，2000）。
《藍月終曲》：世界或許愛你，但並不是你以為的那種方式
· 2026
1995 年， 傑西（伊森・霍克飾）和席琳（茱莉・蝶兒飾）在《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）初次相遇，幾乎重合的電影時間與觀影時間，使愛情裡的曖昧暈眩，更明確地作用在觀者身上。於是，我們在電影中所體驗到的「無時間感」，更催化了浸泡於熱戀之時的魔幻──當愛情還未出現破口與磨砥的時刻，甜蜜彷彿能夠凝滯光陰──戀人們總是感覺相處的時間永遠不夠，更害怕多一分，乃至一秒的分別。
《哈姆奈特》：在莎士比亞之前，是一個女人先是成為妻子，然後作為母親
· 2026
自莎士比亞（William Shakespeare）在 1600 年初，寫就一部關於王子復仇的悲劇作品《哈姆雷特》（Hamlet）後，接下來的事情，我們都知道了：《哈姆雷特》成為莎士比亞作品中，最負盛名、流傳最廣，至今仍被反覆評析的經典劇本之一，它象徵著新世紀的伊始，在往後的 400 年裡，它不斷地以各種變體再現、重生、改寫，創造出我們當今所熟知的文學世界觀。
《總統的蛋糕》：在甜膩的苦澀中，看他人口中的蜜糖
· 2026
「我的工作讓人哭，也讓人笑，帶來心碎，也帶來安慰。有人說我是天使，有人說我是魔鬼，有人敬愛我，卻也有人想射殺我。」載著拉米雅和奶奶進城，為政府機關送信的熱心郵差，如此形容自己的工作。
《聽見墜落之聲》：她從歷史躍下死亡，然後她的身體飛揚
· 2026
2014 年，一本來自德國作家 Jenny Erpenbeck 的長篇小說《The End of Days》問世。貫穿德國百年歷史的女性史詩作品，作者選擇不將筆下的女人賜名，而是讓一個又一個的「她」，經歷兩次世界大戰、三個德意志帝國時期，以及五次的死亡。
再看《令人討厭的松子的一生》：墜入深邃的目光，不見自己
· 2026
在那只增不減的觀影經驗裡，中島哲也的《令人討厭的松子的一生》（Memories of Matsuko，2006）始終難以歸類，也因此都未曾從我心中抹去。